本报记者 陈雅静 段丹洁
中国式美学的核心在于探索出一条具有中国特色的美学发展道路。在中国式现代化语境中，中国社会科学院文学研究所所长丁国旗率先提出了“中国式美学”概念，引发学界广泛关注。近日，本报记者就“中国式美学”的诸多问题访谈了丁国旗。
彰显鲜明民族特色的中国式美学
《中国社会科学报》：您一直关注中国文艺学美学发展，提出了“中国式美学”概念。这一概念的本质内涵是什么？
丁国旗：“美学”一词源自德国著名哲学家鲍姆加登的论文《对诗的哲学沉思》，其研究对象指的是“可感知的”事物。理解“中国式美学”的本质，要从我们对中国美学的文化感知和认识上来看。我将中国式美学的本质内涵的核心放在“文质兼美”与“德艺双馨”两个方面，这是基于中国美学的“民族性”特征而提出的。“文质兼美”是文艺精品的标准，“德艺双馨”是艺术家们的追求，二者相辅相成，通过文艺作品体现出来。前者吸纳了孔子“文质彬彬”的思想，用于界定优秀的文学作品，体现内容与形式的完美结合；后者考量创作者的精神气象、德性修为与艺术造诣，旨在强调文艺工作者需在“德”“艺”两个方面达到内外统一、表里如一。“文质兼美”“德艺双馨”最终要通过具体的文艺创作体现出来，而且也只有通过文艺创作才能落到实处，这也是文艺创作“出精品”的内在要求。
《中国社会科学报》：中华美学是中华民族数千年来的审美实践和思想凝练。“中国式美学”对于中华美学有哪些新的发展和变化？它们之间是什么关系？
丁国旗：“中国式美学”根植于中国式现代化的宏大语境，是对中华美学的进一步延展性认识，也是中华美学在当代的独特写照与深度诠释。新时代背景下，中国式美学是对中华美学的创造性转化与创新性发展。它既继承了中华美学的核心精神，又通过与现代科技、设计和生活方式的融合，展现出新的时代特征。近年来，中国式美学在多个领域蓬勃发展，成为文化自信与社会发展的重要体现。
一方面，中国式美学在科技与艺术的结合中焕发出新的生命力。例如，2022年北京冬奥会开幕式通过人工智能、裸眼3D、增强现实等现代技术手段，将中国传统美学中的写意与留白融入数字艺术创作，向世界展示了浪漫空灵的中国意象。这种“艺术+科技”的跨媒介实践，不仅让中华美学在数字化浪潮中展现出强大感染力，也为文化传播开辟了新的路径。另一方面，中国式美学在日常生活中的渗透也日益显著。以“新中式”生活方式为例，它将传统文化元素与现代审美相结合，从服饰到茶饮、从家居设计到生活场景布置，都体现了简约、实用与个性化的追求。这种美学实践不仅提升了生活品质，还推动了中华优秀传统文化的创造性转化。
中国式美学融会中华美学传统与当下时代召唤，既回应时代挑战，又彰显文化自信，不断引领文艺创作的新方向新发展。在中国式现代化进程中，中华美学与现代社会的融合愈发紧密。通过创造性转化和创新性发展，传统艺术在保持文化底色的同时，以更加现代化的形式融入当代生活。这种融合不仅为中国式现代化提供了深厚的文化底蕴，也为中华文明注入了新的活力。
《中国社会科学报》：在您看来，中国式美学与西方美学有哪些显著的区别？我国的文艺创作和文化实践如何体现中国式美学？
丁国旗：中西方美学体现了中西文化的不同特性，也在哲学、审美和艺术表现上存在显著差异。中国式美学以“天人合一”为核心观点，注重意境营造和情感体验，如马远《寒江独钓图》以留白手法勾勒出空灵意境；西方美学则基于客主二分，强调理性与形式美，如古希腊雕塑《掷铁饼者》对完美人体比例的极致追求。在艺术表现上，中国式美学倾向于写意和虚实相生，苏州园林的移步换景便是典型；西方美学则注重写实和对称，巴黎圣母院的高耸尖塔尽显其对形式美的执着。
文艺是社会意识形态的重要组成内容。在中西文化交流、学术交流、经贸交流、民间交流以及各级各层面中外双边多边交流日益增多的今天，我们亟须筑牢中华文化根基，倾力做好自我文化建设，坚定不移维护并持续提升中华文化的主体地位，进一步增强文化自信。在我国的文艺创作和文化实践中，“人民性”是文艺创作的核心追求。这就要求广大文艺工作者切实投入人民群众的生活之中，饱含情感去体会人民的苦辣酸甜、喜怒哀乐。不仅把人民作为文艺表现的主体、审美的鉴赏家和评判家，还要把为人民服务作为文艺工作者的天职。
推动中国特色美学体系建设
《中国社会科学报》：近年来，我国美学实践有哪些新变化与新发展？
丁国旗：当前，人们的文艺审美观念正从单一走向多元，审美形态日趋多样。具体来看，在文化审美交流互鉴中，不同地域、不同文化背景的人们相互学习、借鉴，不断创造新的审美形式、开拓新的审美领域。例如，电影《流浪地球》展现了构建人类命运共同体理念，不仅拓展了中国科幻电影的叙事边界，也为中国式现代化的文艺创作提供了新的范例；许多地方的地标性建筑，如国家大剧院、苏州博物馆等，都将古代建筑元素与现代科技巧妙融合，生动展现了东方美学的独特魅力。这种多元化的审美形态不仅丰富了艺术表现形式，也满足了不同群体的审美需求。
此外，科技的高速发展为审美方式带来了创新性转变。数字化技术与人工智能的介入与广泛运用，不仅为审美活动提供了新的手段和平台，还促使创作者在扩展创作题材和变换创作方式的同时，能够更加便捷地欣赏和创作艺术作品。这种技术与艺术的深度融合，也为中外文艺交流互鉴开辟了新的路径，进一步提升了中华美学的国际影响力。
《中国社会科学报》：在您看来，为什么要把美学研究纳入“中国式现代化”这一语境中？
丁国旗：“中国式现代化”的历史语境对于理解美学研究的重要性不言而喻。中国式现代化是既遵循现代化发展的一般规律，又符合中国实际、具有中国特色的现代化。这种独特性决定了中国式现代化在精神文化领域必然会催生诸多美学的新现象，这些新现象不仅反映了中国式现代化的进程和成果，也为中国美学研究提供了新的视角。
在文艺创作领域，中国式现代化强调以人民为中心的创作导向，推动文艺作品在反映时代精神的同时，继承和发扬中华美学精神。这种精神不仅体现于对传统美学范畴的现代转化，如“意境”“传神”等概念的当代诠释，还体现于文艺作品对现实生活的深刻洞察与审美表达。在美学理论研究中，中国式现代化促使学者们重新审视美学的历史脉络，推动美学话语的更新与创新，打破西方美学研究范式的主导地位，彰显中国美学的世界意义。同时，美学研究也在实践中不断探索与科技、社会发展的结合点，如近年来兴起的“生态美学”和“数字美学”研究，正是中国式现代化进程中美学理论与实践相结合的生动范例。
美学研究也是连接过去与现在、传统与现代的桥梁，它帮助我们挖掘并传承那些跨越时空的美学智慧，为当代社会的审美实践提供深厚的文化底蕴。因此，在美学研究中重视中国式现代化的历史语境，可以使我们更加深入地理解中国式现代化的文化内涵和审美价值，不断增强对中华文化的自信心和自豪感，在更高层面上理解和认识美学的时代价值与现实意义。
《中国社会科学报》：学界应如何继续推动中国特色美学理论体系和话语体系建设？
丁国旗：中华美学丰富的思想资源是我们从事文艺文化工作取之不尽的智慧源泉。中国特色美学理论体系和话语体系的形成与建构，最终要回到中华美学的历史发展过程之中，尤其是要回到当下我国美学与文艺发展的实践之中。
文艺作为时代的产物，必须紧跟时代步伐，反映时代生活，凝聚时代精神。广大文艺工作者一定要进入时代、理解时代、读懂时代，从时代沃土中汲取滋养。文艺创作必须立足人民，始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，坚持为人民书写、为人民抒情、为人民抒怀。文艺工作必须重视审美，弘扬中华美学精神。
新时代新征程，广大文艺工作者一定要树立正确的美学观，顺应时代发展，主动发现美、追求美，并将这种美的发现和追求以艺术的方式与多样的文化形态回馈给人民，不断推动我国文艺文化事业繁荣发展，为推进中国式现代化建设贡献力量。
